Имиджмейкер, стилист и визажист. Художник по гриму и костюмам в киноиндустрии. Эксперт по стилю на телевидении и радиостанциях, основательница школы визажа и стиля Uchava School, многократный член жюри различных конкурсов красоты, лауреат премии «Профессионал года — 2013». Ежегодно школа Ирины Учавы выпускает десятки высококвалифицированных мастеров, которых приглашают принять участие в модных показах, медиапроектах, фото- и видеосъемках.

Зачастую мастер-классы, так или иначе затрагивающие тему моды, ориентированы исключительно на женскую аудиторию, при этом мужская мода остается незаслуженно забытой. Мастер-класс Ирины Учавы станет приятным исключением из правил и послужит руководством к действию при создании женских и мужских образов. Модное событие всецело будет посвящено актуальной теме True Beauty и позволит понаблюдать за процессом создания модных и контрастных образов мужчин и женщин, которые продемонстрируют естественную красоту и чистые гендерные характеристики образа, а также размывание и разрушение классических границ.

Большое внимание будет уделено и любимой многими дизайнерами эклектике, которая, несмотря на кажущуюся свободу, диктует свои правила стиля. Кроме того, мастер-класс раскроет главные законы создания образов (макияжа и луков) в направлении True Beauty и поможет как в создании модных образов на каждый день, так и в генерации креативных и эпатажных идей для светских и модных вечеров.

Участник деловой программы МФМ «Роль образования в появлении новых мировых имен в области моды».
Мастер-класс «True Beauty: Man & Woman. Истинная красота мужских и женских образов. Фотомакияж в стиле true face (истинное лицо)».
Виктория Семенова – куратор деловой программы МФМ, доктор технических наук по специальности «Техническая эстетика и дизайн», профессор, Вице-президент Союза Дизайнеров России, член Союза Художников России (секция искусствоведения и критики), член Союза Архитекторов России, член секции «Интеллектуальная собственность и инноватика» Дома Ученых Российской Академии Наук, Академик Национальной Академии Дизайна, Директор «Научно-исследовательского и проектного центра экспериментального дизайна «Практика»» СПбГУПТД

Виктория Семенова – известный учёный и практик. Направления работы: urban&fashion дизайн. Автор лекционных и практических курсов, более 100 публикации в профессиональных журналах, монографий, патентов и свидетельств РФ, участник более 70 международных и всероссийских выставок, фестивалей, конференций, форумов в области дизайна. Кризис-менеджер проектов по разработке и оптимизации технологических потоков, кино и театральных проектов. Многократный победитель и лауреат международных и всероссийских конкурсов дизайна, в том числе Национального конкурса дизайна «Российская Виктория» - победитель в номинации теория дизайна — за разработку и создание электронной книги - мультимедийного каталога «Российская индустрия моды, XX век. Обувь и аксессуары» (2010, Министерство культуры РФ, Союз Дизайнеров России).

Виктория постоянный член жюри всероссийских и международных конкурсов и фестивалей дизайна, эксперт профессиональных форумов и выставок в области urban&fashion дизайна. Официальный эксперт по вопросам товаров легкой промышленности от Торгово-промышленной палаты Ленинградской области в рамках конференции «Moda Lombarda e salute. Textile&Wellness: Living Quality». Consorzio Pro-Expo Terzo Millennio, Милан, 2010. Художественный директор Первого Международного Фестиваля "Мода. Россия. Стиль" – организаторы: Союз Дизайнеров России, Союз производителей швейных изделий, Фонд "Сделано в Петербурге", при поддержке Государственной Думы РФ и Правительства Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, 2010. Участник «Helsinki Design Week», международного фестиваля «Хельсинки - столица мирового дизайна 2012». Хельсинки (Финляндия, 2012). Участник Международного культурного форума «Культура и развитие» - организаторы Министерство культуры Российской Федерации, Комитет по культуре Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации, Комиссия Российской Федерации по делам ЮНЕСКО и Правительство Ульяновской области. При поддержке Администрации Президента Российской Федерации, Совета по гуманитарному сотрудничеству государств – участников СНГ (СГС), Исполкома СНГ и под эгидой Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств – участников СНГ (МФГС) г. Ульяновск (Россия, 2012).

В разное время Виктория Семенова осуществляла сотрудничество в области дизайна, проведения курсов лекций повышения квалификации сотрудников, научных исследований и разработок с фирмами Санкт-Петербурга: «Дом моделей кожгалантерейных изделий»; «Кожгалантерейное предприятие имени Бебеля», Дом моделей кожгалантерейных изделий; модельер ООО «Интер-степ»; дизайнер ООО «Maksimo Tarnavsky»; ведущий дизайнер ООО «Лайт-сервис»; ООО «Эдминс»; концептуальный дизайнер ООО «Прокс».

В производство запущено 2600 моделей обуви и кожгалантерейных изделий, разработанных Викторией и успешно реализующихся на российском и международном рынках.
Виктория Семенова неоднократный победитель конкурсов грантов учёных, осуществляла научную и практическую работу в рамках международных проектов с частными школами и высшими учебными заведениями таких стран, как Великобритания, Италия, Германия, Финляндия, Швейцария.

Награждена Почетным знаком "За заслуги в развитии дизайна".
Стратегические партнеры
Архитектор-дизайнер Fragrance & Французского Дома Моды.
Мария Путилина — выпускница Московского государственного университета технологии и дизайна (ныне — РГУ им. А. Н. Косыгина) по специальности «дизайн среды» (2012). С 2010 по 2015 год работала в компании Bosco di Ciliegi в качестве дизайнера-архитектора, занималась открытием магазинов класса люкс, организацией мероприятий, проектами собственной торговли в ГУМе. В настоящее время — архитектор-дизайнер представительства бренда Chanel в нашей стране, проектирует ретейл-пространства по всей России и в странах СНГ по направлению «Парфюмерия и косметика».
Участник деловой программы МФМ «Роль образования в появлении новых мировых имен в области моды». 3 ноября 2017, 11:00–12:30

Left
Right
«Мисс Азия
Санкт-Петербург
— 2017»
Open International Podium St. Petersburg представит III Международный молодежный этнокультурный фестиваль-конкурс красоты и таланта «Мисс Азия Санкт-Петербург — 2017».
4 ноября 20:00
Уникальность фотографа Юрия Молодковца не только в высочайшем мастерстве, но и в соединении нескольких творческих ипостасей. Являясь художником-фотографов Государственного Эрмитажа, имея в личном портфолио более 200 каталогов и альбомов об истории, архитектуре Петербурга и собственно о коллекциях и собраниях Эрмитажа, Молодковец остается одним из лучших представителей художественной фотографии, на счету которого 35 персональных выставок в Петербурге, Москве, Великобритании, Израиле, Китае. Его работы находятся в 16 государственных музеях и бессчетном количестве частных коллекций как в России, так и за рубежом. Фотографии Молодковца настолько известны, что многие из них идентифицируются зрителями как «виды из интернета». Удивительным образом подобная творческая активность позволяет Молодковцу быть также одним из любимых авторов глянца – он сотрудничает с журналами Elle, Cosmopolitan, Собака.ру, Мезонин, Интерьер+дизайн, а в журналах Эрмитаж, Проектор и Адреса Петербурга он является и членом редакционных советов – всего в его послужном списке более 30 изданий.

Но и на этом он не останавливается – на его счету четыре издательских проекта: "Митьки-Газета", "Mitkilibris", "Красный Матрос", "Тихая Книга", благотворительные аукционы современного искусства, курирование проектов редкого в России mail-art, основатель личного выставочного пространства «Жил и Работал», а также преподавательская деятельность в Университете Технологии и Дизайна, школе дизайна Арт-Futura и множества мастер-классов в различных культурных институциях.


Мастер-класс
ОТ МОДНОЙ ЖИВОПИСИ ДО МОДНОЙ ФОТОГАФИИ.
ГЛУБОКИЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ ХУДОЖНИКА-ФОТОГРАФА ЭРМИТАЖА
И ПРЕПОДОВАТЕЛЯ МОДНОЙ ФОТОГРАФИИ В УНИВЕРСИТЕТЕ ТЕХНОЛОГИИ И ДИЗАЙНА.
Подробности такие: История процесса-должна ли быть модная фотография модной-куда идём и надо ли туда идти? Что делать? Кто виноват, и другие вечные русские вопросы.
Алиса Неоронова — основатель бренда Neoronova: Design & Fashion (2007), который разрабатывает дизайн одежды, аксессуаров, рекламы, фото, видео, графический дизайн, дизайн интерьера и среды, занимается организацией мероприятий и дизайн-образования. Руководитель Лаборатории дизайна и технологических коммуникаций и преподаватель РГУ им. А. Н. Косыгина (ранее — МГУДТ) (с 2014), консультант BA-курса в Westminster Fashion University (Лондон). Является выпускницей Университета Святого Мартина в Лондоне (Fashion Design 2011, Design Folio 2013/14), Московского государственного университета дизайна и технологий (ныне — РГУ им. А. Н. Косыгина, 2015). Получила художественное образование, а также образование в области дизайна и фотоискусства. Участница Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Moscow Fashion Week, Estet Fashion Week (с 2012), член Союза дизайнеров России, лауреат международных и всероссийских конкурсов дизайна и моды (35 дипломов, 2 гранта).
Дизайнер, фотограф, художник, педагог, основатель бренда Neoronova: Design & Fashion. Участник деловой программы МФМ «Роль образования в появлении новых мировых имен в области моды». 3 ноября 2017, 11:00–12:30

Руководитель интернет-портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики (Москва).
Ирина Каримова — руководитель специализации и старший преподаватель кафедры «Технологии рекламы и связи с общественностью» Московского политехнического университета (предметы: «Брендинг», «Корпоративный брендинг», «Брендинг инновационных проектов», «Деловое общение», «Деловая переписка и переговоры на иностранном языке» и др.). Также руководит Студией дизайн-коммуникаций РГУ им. А. Н. Косыгина (ранее — МГУДТ), является автором курса Fashion Writing для Британской высшей школы дизайна (БВШД), ментором «Сколково» (IT | FashionTech | FMCG), консультантом по вопросам стратегического и организационного развития компаний (FMCG, дистрибуция, логистика, индустрия моды). Как журналист сотрудничает в изданиях PROfashion, «Модный Магазин», Fashion Collection и др. Лауреат Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено» в номинации «Журналист, редактор, издатель» (2014).
Участник деловой программы МФМ «Роль образования в появлении новых мировых имен в области моды». Модератор панельной дискуссии «Современные PR-инструменты в сфере fashion». 3 ноября 2017, 16:30–18:00

Елена Борщ — британский дизайнер мужской и женской одежды. Выпускница Университета технологии и дизайна в Санкт-Петербурге. В 2013 году получила степень магистра моды в Кингстонском университете (Великобритания).

С 2015 года — главный дизайнер в компании Gypsy Clothing Ltd., занимающейся разработкой и производством повседневной женской одежды на рынке fast fashion для таких компаний, как Boohoo, Nasty Gal, PrettyLittleThing, Namshi, Lamoda и др.

Главный интерес в индустрии моды — изучение влияния социальных, культурных и политических факторов на формирование сезонных трендов и повседневной моды в целом.
Участник деловой программы МФМ «Роль образования в появлении новых мировых имен в области моды». 3 ноября 2017, 11:00–12:30

В рамках Международного Форума Моды состоится выставка художника звезды поп-арта HAYO SOL (Амстердам, Нидерланды) "ИКОНЫ СТИЛЯ. ЛЕГЕНДЫ ГЛАМУРА. ПОП-АРТ". Вернисаж запланирован на 02 ноября в рамках вечерней программы Форума.
Хайо Сол (Hayo Sol) – современный голландский художник, работающий в стиле поп-арт. Многие художественные критики уже рассматривают его как одного из самых талантливых и перспективных художников нового тысячелетия, называя Хайо «Ван Гогом поп-арта»
и наследником великого Энди Уорхола. Его выставки проходят во многих городах мира: Ницца, Амстердам, Канны, Париж, Нью-Йорк. Хайо Сол известен, прежде всего, своими потрясающими по красоте портретами звезд развлекательной индустрии (entertainment stars). Среди его излюбленных образов такие мировые легенды, как Марлен Дитрих, Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор.


Эндрю Айби — британский дизайнер мужской одежды, выпускник Университета Мидлсекса (Великобритания).

Главный лектор на курсе бакалавра моды в Университете «Метрополитен» в Манчестере, а также приглашенный лектор в Королевском колледже искусств на курсе магистра моды. С 2012 по 2016 год — директор курса магистра моды в Кингстонском университете (Великобритания). Последние несколько лет Эндрю Айби уделяет большое внимание изучению социальных и культурных трендов и их влияния на дизайн, индустрию моды и розничную торговлю.
Участник деловой программы МФМ «Роль образования в появлении новых мировых имен в области моды». 3 ноября 2017, 11:00–12:30
Артём Кривда — одна из ключевых персон модного бизнеса, продюсер и режиссер модных показов ведущих международных недель моды. Известен своими работами с марками Castelbajac, Mark Jacobs, Armani, Versace, A La Russe, Cyrille Gassiline, Arsenicum, Roberto Cavalli.

Стоит ввести в Google его имя — и появится свыше 30 тысяч ссылок. В числе первых — собственный сайт продюсера Недели моды в Москве и одного из самых известных дизайнеров российской fashion-индустрии.

ARTEM KRIVDA DESIGN — это молодой российский бренд, который появился в январе 2014 года в результате долгой и кропотливой работы автора с разными российскими и мировыми марками в качестве режиссера и продюсера. Кодом бренда является столкновение мировых культур, объединенных агрессивным формализмом и демократичностью.

Одна из главных тем дизайнера Артема Кривды — эстетика позднесоветской эпохи 1980-х. Отсюда — спортивные силуэты, простые хлопковые ткани локальных цветов и отделка в виде лампасов или тематических надписей. Однако эти элементы переосмыслены с позиций современного российского дизайна, для которого главным стало выражение конкретной мысли, облаченной в простую форму. Вся одежда бренда ARTEM KRIVDA DESIGN производится в Москве, что позволяет дизайнеру тщательно контролировать производство на каждом этапе. Для своих коллекций Артем Кривда использует только натуральные ткани, так как стремится создать максимально комфортные повседневные вещи. Присмотритесь к вещам ARTEM KRIVDA DESIGN, и вы увидите, что за ними стоит глубокая философия и большой труд дизайнера.
Участник деловой программы МФМ «Роль образования в появлении новых мировых имен в области моды». Презентация бренда ARTEM KRIVDA DESIGN, модный показ. 31 октября — 4 ноября 2017
Алиса Неоронова
Дизайнер, фотограф, художник, педагог, основатель бренда Neoronova: Design & Fashion.
Подробнее

Артем Кривда
Fashion-продюсер, режиссер, дизайнер бренда ARTEM KRIVDA DESIGN.
Подробнее

Елена Борщ
Британский дизайнер мужской и женской одежды.
Подробнее

Ирина Каримова
Руководитель интернет-портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики (Москва).
Подробнее

Ирина Учава
Имиджмейкер, стилист и визажист. Эксперт по стилю в киноиндустрии, на телевидении и радиостанциях.
Подробнее

Мария Путилина
Архитектор-дизайнер Fragrance & Французского Форума Моды.
Подробнее

Юрий Молодковец
Художник-фотограф Государственного Эрмитажа, член редакционных советов более 30 изданий.
Подробнее

Хайо Сол
Художник. (Амстердам, Нидерланды)
Подробнее

Эндрю Айби
Дизайнер, преподаватель Kingston University London.
Подробнее