Участники МФМ 2017
Александр Габитов
Доктор экономических наук, профессор, академик Академии военных наук.
Алиса Неоронова
Основатель бренда Neoronova:
Design & Fashion (2007), занимается организацией мероприятий
и дизайн-образованием.
Артём Кривда
Продюсер Недели Моды в Москве, куратор вечерней программы.
Валерий Белгородский
Ректор Российского государственного университета имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)
Вера Иванова
Главный редактор журнала и on-line fashion-платформы «Модный magazin», член жюри российских конкурсов дизайнеров одежды.
Виктория Семенова
Доктор технических наук по специальности «Техническая эстетика и дизайн», профессор. Вице-президент Союза дизайнеров России.
Гоша Карцев
Стилист и руководитель модного образовательного проекта School Gosh
Денис Фомин
Трендмейкер, разработчик и интегратор инновационных контентных моделей продвижения товаров и услуг.
Елена Борщ
Британский дизайнер мужской
и женской одежды. Выпускница Университета технологии и дизайна
в Санкт-Петербурге.
Ирина Каримова
Руководитель интернет-портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики (Москва).
Ирина Учава
Имиджмейкер, стилист и визажист. Художник по гриму и костюмам в киноиндустрии. Эксперт по стилю на телевидении и радиостанциях.
Ирина Россиус
Журналист, телеведущая информационной программы «Вести» на телеканале «Россия 1».
Марина Седова
Модельер, шляпный мастер, основатель бренда SEDOVA, член Союза дизайнеров России.
Мария Путилина
Архитектор-дизайнер Fragrance & Французского Дома Моды.
Ольга Калашникова
Кандидат искусствоведения, доцент СПГХПА им.А.Л. Штиглица, руководитель МВА Luxury Goods&Fashion
Светлана Глебова
Член гильдии маркетологов РФ,
президент БФ "Северная столица", искусствовед, председатель
оргкомитета «Open InternLtionLl Podium»
Татьяна Нестерова
Директор выставки «Индустрия моды», председатель Совета директоров ООО «ФАРЭКСПО», академик Национальной академии индустрии моды (НАИМ).
Филипп Фиссен
Дизайнер одежды, продюсер
Monte-Carlo Fashion Forum (Монако), организатор конкурса молодых дизайнеров в области джинсовой модной одежды Jeansation (Монако), колумнист журнала "DC magazine".
Хайо Сол
Художник звезда поп-арта HAYO SOL (Амстердам, Нидерланды).
Эвелин Мора
Основательница Недели моды в Хельсинки, визионер, стратег и специалист по трендам, моде и развитию брендов.
Юрий Молодковец
Фотограф. Сотрудничает с журналами Elle, Cosmopolitan, Собака.ру, Мезонин, Интерьер+дизайн, в журналах Эрмитаж, Проектор и Адреса Петербурга является членом редакционных советов.
Руслан Чернобаев

аоаоаоао
Светлана Глебова

Глебова Светлана Александровна- член гильдии маркетологов РФ,
президент БФ"Северная столица", искусствовед,куратор и организатор
общественно - социальных проектов, председатель оргкомитета «Open International Podium». Официальный Уполномоченный Представитель Оргкомитета «Global Tourism.World» в Северо-Западном федеральном округе

Открытый международный подиум»-это открытая площадка для сотен молодых дизайнеров и известных брендов. Мы поддерживаем не одного дизайнера, а молодежные движения.
Лучшие из лучших, рамках программы получают возможность пройти стажировки в ведущих российских и зарубежных домах моды.
Миссия наших мероприятий - поддержка молодых дизайнеров индустрии моды, в рамках программы фонда,возрождение русских традиций в производстве, творчестве,а также в целях развития общественных, социальных и культурных связей между странами и национальностями.
На протяжении 2016-2017 года БФ" Северная столица " в рамках проекта «Открытый Всероссийский подиум»были подготовлены и подписаны ряд соглашений о культурном сотрудничестве с республикой Татарстан, Коми, Бурятия и другими субъектами РФ.
Нашим приоритетом является развитие и укрепление сотрудничества в сфере культуры со всеми заинтересованными партнерами.

Презентация проекта « Мисс Азия Спб»
Фестиваль-Конкурс «Мисс Азия Санкт-Петербург» реализуется третий год подряд в рамках государственной программы «Создание условий для обеспечения общественного согласия в Санкт-Петербурге» на 2015-2020 годы, с целью выявления и поддержки талантливой молодежи, пропаганды и популяризации народного творчества, здорового образа жизни, формирования в молодёжной среде толерантного сознания, содействия в удовлетворении духовных, интеллектуальных и социальных потребностей молодёжи, развития общественных, социальных и культурных связей между странами и национальностями проживающих в Санкт-Петербурге.

Задачами Фестиваля являются:
  • развитие и укрепление самосознания (общероссийская гражданская идентичность) при все большей значимости этнической и религиозной самоидентификации;
  • формирование и развитие основ духовной культуры и высоких художественных потребностей, эстетического вкуса, удовлетворение общественных этнокультурных потребностей;
  • формирование у молодёжи этнокультурных, духовно-нравственных ценностей, понимания престижности и социальной востребованности традиционной культуры народов Российской Федерации и других стран;
Ольга Калашникова

Ольга Калашникова–кандидат искусствоведения, доцент СПГХПА им.А.Л. Штиглица, руководитель МВА Luxury Goods&Fashion Industries в официальном представительстве парижского института Mod'Art International в России, член Союза художников России, обладатель гранта президента РФ в области культуры и искусства.
Участник деловой программы, модератор круглого стола "Санкт-Петербург - столица российской моды: точка зрения профессионалов. Образование", 03 ноября, 12:10 - 13:40, Главная сцена
Ирина Россиус

Модератор деловой программы Дня Минпромторга России.
Журналист, телеведущая информационной программы «Вести» на телеканале «Россия 1». Многие годы являлась одной из главных интервьюеров телеканала «Россия 24». Активный участник форумов и конференций. Автор нескольких спецрепортажей о развитии легкой промышленности в России. Экономист, политолог.
Основательница Недели моды в Хельсинки, визионер, стратег и специалист по трендам, моде и развитию брендов.
Итальянский Vogue назвал Эвелин Мора «личностью многих талантов», южноафриканский Glamour — «козырной картой моды», а финский Forbes представил ее манифест. Результатом новаторского творческого подхода Эвелин Мора стала смена ориентиров в индустрии моды и успешное завершение таких проектов, как Неделя моды в Хельсинки.
Гоша Карцев

Стилист и руководитель модного образовательного проекта School Gosh schoolgosh.com. Лекция 3 ноября Мифы и Легенды. Знакомство с профессиями в индустрии моды. Карьерное развитие на примере мировых топовых специалистов.
Валерий Белгородский

Ректор Российского государственного университета имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), доктор социологических наук, кандидат технических наук, профессор, почетный работник ВПО РФ, профессор Европейской академии информатизации, член Союза дизайнеров России, академик Международной академии наук высшей школы, почетный академик Национальной академии поддержки развития образования, почетный член Российской академии художеств.

Валерий Савельевич Белгородский — обладатель почетного звания «Почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации», профессор Европейской академии информатизации, член Союза дизайнеров России, аакадемик Международной академии наук высшей школы, почетный академик Национальной академии поддержки развития образования, почетный член Российской академии художеств.
Александр Габитов

Доктор экономических наук, профессор, академик Академии военных наук
В настоящее время Александр Фирович Габитов является советником губернатора Ленинградской области по экономике, членом Общественной палаты Ленинградской области, членом Экспертного совета по вопросам малого и среднего предпринимательства и самозанятости при Комитете Государственной думы по экономической политике, промышленности, инновационному развитию и предпринимательству и генеральным директором регионального объединения работодателей «Союз промышленников и предпринимателей Ленинградской области».
Вера Иванова

Главный редактор журнала и on-line fashion-платформы «Модный magazin», член жюри российских конкурсов дизайнеров одежды.
Вера Иванова принимала участие в организации одной из первых IT-компаний в стране, осваивала на практике рекламные и маркетинговые технологии, работала в полиграфии, рекламе и СМИ. Несколько лет была соучредителем успешной студии web-дизайна. Ключевые места работы: АО «ПК „Пушкинская площадь"» (заместитель руководителя отдела продаж), Издательский дом ITC Publishing (директор по рекламе журнала Packaging News), журнал «Цветы» (главный редактор). В 2012 году пришла в АО «Аргументы и факты» на должность выпускающего редактора с перспективой развивать онлайн-проект, редакцию которого (вместе с журналом) возглавила в 2016-м.
Марина Седова

Модельер, шляпный мастер, основатель бренда SEDOVA, член Союза дизайнеров России.
Марина Седова является руководителем художественно-производственной мастерской головных уборов с 1996 года. Кавалер Почетного знака «За заслуги в развитии дизайна» Союза дизайнеров России. Основатель Музея головных уборов (личная коллекция; часть ее безвозмездно предоставляется для титульных выставок художественных музеев страны в Омске, Мурманске, Архангельске, Санкт-Петербурге).

Марина Седова — автор книг по истории аксессуаров: «Три века шляп»,
«Занимательная история сумки», «Шляпный мастер».

Участник деловой программы МФМ «Санкт-Петербург — столица российской моды: точка зрения профессионалов. Дизайнеры»
3 ноября 2017 года, 15:30–16:30
Виктория Семенова

Доктор технических наук по специальности «Техническая эстетика и дизайн», профессор. Вице-президент Союза дизайнеров России. Член Союза художников России (секция искусствоведения и критики). Член Союза архитекторов России. Член секции «Интеллектуальная собственность и инноватика» Дома ученых Российской академии наук. Академик Национальной академии дизайна. Директор «Научно-исследовательского и проектного центра экспериментального дизайна «Практика»» СПбГУПТД.

Татьяна Нестерова

Директор выставки «Индустрия моды», председатель Совета директоров ООО «ФАРЭКСПО», академик Национальной академии индустрии моды (НАИМ)
Филипп Фиссен

Дизайнер одежды, продюсер Monte-Carlo Fashion Forum (Монако), организатор конкурса молодых дизайнеров в области джинсовой модной одежды Jeansation (Монако), колумнист журнала "DC magazine".

Филипп Фиссен родился в Ленинграде в 1968 году. Будучи студентом Ленинградского горного института им. Г. В. Плеханова, в 1987 году организовал кооператив «Эксперимент» и стал, таким образом, одним из первых участников fashion-индустрии в нашей стране. В 90-е учился и работал в Европе и Африке. Позднее открыл собственную студию. Участник Санкт-Петербургской международной недели моды «Дефиле на Неве». Художник по костюмам для кино и театральных постановок. Более десяти лет является автором городских изданий, посвященных теме моды. В 2009 году основал в Петербурге сеть модных комиссионных бутиков «Селебрити».
Денис Фомин

Трендмейкер, разработчик и интегратор инновационных контентных моделей продвижения товаров и услуг.
Соавтор первой российской телепрограммы об Интернете на центральном ТВ (1999), идеолог, соавтор и разработчик линейки интерактивных систем взаимодействия с потребителем, соавтор и идеолог RiseCMS — CMS/CRM-системы для создания и развития тематического сообщества вокруг товара или бренда (on-line СМИ / клуб / магазин), автор концепции сообщества путешественников Клуб «Моя Планета», соучредитель on-line fashion-платформы «Модный magazine» и IT-сообщества и Фонда прямых инвестиций RiseTeam.
Алена Коваленок

Блогер в области моды и красоты, PR-менеджер (Литва)
Алена Коваленок сотрудничает с такими крупными компаниями, как L'Oreal (YSL, Kiehl's, Lancome, Maybelline, Biotherm, Urban Decay, Armani,) PUPA, Dior, MAC, Polhem PR (New Yorker Fashion, Sunglassess (Dior, Gucci, Jimmy Choo, Marc Jacobs), H & M, R & Renzi Shoes, Apotheca Fashion, Reserved, Disiel). Она — посол Skagen, DW и NYX в Литве. Принимает участие в неделях моды в Риге (Латвия) и Таллине (Эстония), а также в Литве — Mados Injekcija и Infekcija. Один из самых популярных литовских блогеров.
Ирина Учава

Имиджмейкер, стилист и визажист. Художник по гриму и костюмам в киноиндустрии. Эксперт по стилю на телевидении и радиостанциях, основательница школы визажа и стиля Uchava School, многократный член жюри различных конкурсов красоты, лауреат премии «Профессионал года — 2013». Ежегодно школа Ирины Учавы выпускает десятки высококвалифицированных мастеров, которых приглашают принять участие в модных показах, медиапроектах, фото- и видеосъемках.

Зачастую мастер-классы, так или иначе затрагивающие тему моды, ориентированы исключительно на женскую аудиторию, при этом мужская мода остается незаслуженно забытой. Мастер-класс Ирины Учавы станет приятным исключением из правил и послужит руководством к действию при создании женских и мужских образов. Модное событие всецело будет посвящено актуальной теме True Beauty и позволит понаблюдать за процессом создания модных и контрастных образов мужчин и женщин, которые продемонстрируют естественную красоту и чистые гендерные характеристики образа, а также размывание и разрушение классических границ.

Большое внимание будет уделено и любимой многими дизайнерами эклектике, которая, несмотря на кажущуюся свободу, диктует свои правила стиля. Кроме того, мастер-класс раскроет главные законы создания образов (макияжа и луков) в направлении True Beauty и поможет как в создании модных образов на каждый день, так и в генерации креативных и эпатажных идей для светских и модных вечеров.

Участник деловой программы МФМ «Роль образования в появлении новых мировых имен в области моды».
Мастер-класс «True Beauty: Man & Woman. Истинная красота мужских и женских образов. Фотомакияж в стиле true face (истинное лицо)».
Мария Путилина

Архитектор-дизайнер Fragrance & Французского Дома Моды.
Мария Путилина — выпускница Московского государственного университета технологии и дизайна (ныне — РГУ им. А. Н. Косыгина) по специальности «дизайн среды» (2012). С 2010 по 2015 год работала в компании Bosco di Ciliegi в качестве дизайнера-архитектора, занималась открытием магазинов класса люкс, организацией мероприятий, проектами собственной торговли в ГУМе. В настоящее время — архитектор-дизайнер представительства бренда Chanel в нашей стране, проектирует ретейл-пространства по всей России и в странах СНГ по направлению «Парфюмерия и косметика».
Участник деловой программы МФМ «Роль образования в появлении новых мировых имен в области моды». 3 ноября 2017, 11:00–12:30

Юрий Молодковец

Уникальность фотографа Юрия Молодковца не только в высочайшем мастерстве, но и в соединении нескольких творческих ипостасей. Являясь художником-фотографов Государственного Эрмитажа, имея в личном портфолио более 200 каталогов и альбомов об истории, архитектуре Петербурга и собственно о коллекциях и собраниях Эрмитажа, Молодковец остается одним из лучших представителей художественной фотографии, на счету которого 35 персональных выставок в Петербурге, Москве, Великобритании, Израиле, Китае. Его работы находятся в 16 государственных музеях и бессчетном количестве частных коллекций как в России, так и за рубежом. Фотографии Молодковца настолько известны, что многие из них идентифицируются зрителями как «виды из интернета». Удивительным образом подобная творческая активность позволяет Молодковцу быть также одним из любимых авторов глянца – он сотрудничает с журналами Elle, Cosmopolitan, Собака.ру, Мезонин, Интерьер+дизайн, а в журналах Эрмитаж, Проектор и Адреса Петербурга он является и членом редакционных советов – всего в его послужном списке более 30 изданий.

Но и на этом он не останавливается – на его счету четыре издательских проекта: "Митьки-Газета", "Mitkilibris", "Красный Матрос", "Тихая Книга", благотворительные аукционы современного искусства, курирование проектов редкого в России mail-art, основатель личного выставочного пространства «Жил и Работал», а также преподавательская деятельность в Университете Технологии и Дизайна, школе дизайна Арт-Futura и множества мастер-классов в различных культурных институциях.


Мастер-класс
ОТ МОДНОЙ ЖИВОПИСИ ДО МОДНОЙ ФОТОГАФИИ.
ГЛУБОКИЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ ХУДОЖНИКА-ФОТОГРАФА ЭРМИТАЖА
И ПРЕПОДОВАТЕЛЯ МОДНОЙ ФОТОГРАФИИ В УНИВЕРСИТЕТЕ ТЕХНОЛОГИИ И ДИЗАЙНА.
Подробности такие: История процесса-должна ли быть модная фотография модной-куда идём и надо ли туда идти? Что делать? Кто виноват, и другие вечные русские вопросы.
Алиса Неоронова

Основатель бренда Neoronova: Design & Fashion (2007), который разрабатывает дизайн одежды, аксессуаров, рекламы, фото, видео, графический дизайн, дизайн интерьера и среды, занимается организацией мероприятий и дизайн-образования. Руководитель Лаборатории дизайна и технологических коммуникаций и преподаватель РГУ им. А. Н. Косыгина (ранее — МГУДТ) (с 2014), консультант BA-курса в Westminster Fashion University (Лондон). Является выпускницей Университета Святого Мартина в Лондоне (Fashion Design 2011, Design Folio 2013/14), Московского государственного университета дизайна и технологий (ныне — РГУ им. А. Н. Косыгина, 2015). Получила художественное образование, а также образование в области дизайна и фотоискусства. Участница Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Moscow Fashion Week, Estet Fashion Week (с 2012), член Союза дизайнеров России, лауреат международных и всероссийских конкурсов дизайна и моды (35 дипломов, 2 гранта).
Дизайнер, фотограф, художник, педагог, основатель бренда Neoronova: Design & Fashion. Участник деловой программы МФМ «Роль образования в появлении новых мировых имен в области моды». 3 ноября 2017, 11:00–12:30

Ирина Каримова

Руководитель интернет-портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики (Москва).
Ирина Каримова — руководитель специализации и старший преподаватель кафедры «Технологии рекламы и связи с общественностью» Московского политехнического университета (предметы: «Брендинг», «Корпоративный брендинг», «Брендинг инновационных проектов», «Деловое общение», «Деловая переписка и переговоры на иностранном языке» и др.). Также руководит Студией дизайн-коммуникаций РГУ им. А. Н. Косыгина (ранее — МГУДТ), является автором курса Fashion Writing для Британской высшей школы дизайна (БВШД), ментором «Сколково» (IT | FashionTech | FMCG), консультантом по вопросам стратегического и организационного развития компаний (FMCG, дистрибуция, логистика, индустрия моды). Как журналист сотрудничает в изданиях PROfashion, «Модный Магазин», Fashion Collection и др. Лауреат Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено» в номинации «Журналист, редактор, издатель» (2014).
Участник деловой программы МФМ «Роль образования в появлении новых мировых имен в области моды». Модератор панельной дискуссии «Современные PR-инструменты в сфере fashion». 3 ноября 2017, 16:30–18:00

Елена Борщ

Британский дизайнер мужской и женской одежды. Выпускница Университета технологии и дизайна в Санкт-Петербурге. В 2013 году получила степень магистра моды в Кингстонском университете (Великобритания).

С 2015 года — главный дизайнер в компании Gypsy Clothing Ltd., занимающейся разработкой и производством повседневной женской одежды на рынке fast fashion для таких компаний, как Boohoo, Nasty Gal, PrettyLittleThing, Namshi, Lamoda и др.

Главный интерес в индустрии моды — изучение влияния социальных, культурных и политических факторов на формирование сезонных трендов и повседневной моды в целом.
Участник деловой программы МФМ «Роль образования в появлении новых мировых имен в области моды». 3 ноября 2017, 11:00–12:30

Хайо Сол

ИКОНЫ СТИЛЯ. ПОП-АРТ

Хайо Сол (Hayo Sol) – современный голландский художник, работающий в стиле поп-арт. Многие художественные критики рассматривают его как одного из самых талантливых и перспективных художников нового тысячелетия, называя Хайо «Ван Гогом поп-арта» и наследником великого Энди Уорхола.

Все без исключения работы Хайо отличает его новаторский метод, созданный самим художником после многих лет экспериментирования в области стиля поп-арт.
Основа его метода – это использование особой металлической и акриловой красок, а также нанесенных вручную кристаллов Сваровски (Swarovski), что в совокупности придает его работам неповторимый, гламурный антураж.
На выставке представлены следующие работы: ЭЛИЗАБЕТ ТЕЙЛОР, МЕРЛИН МОНРО, БРИДЖИТ БАРДО, МАРЛЕН ДИТРИХ, АЛЛА ПУГАЧЕВА, МАРИЯ КАЛЛАС.

Выставки Хайо Сол с большим успехом проходят во многих городах мира (Ницца, Амстердам, Канны, Париж, Нью-Йорк и многие другие), неизменно вызывая огромный интерес со стороны любителей искусства.
Выставка демонстрирует, что именно гламур, как образ жизни, стал доминирующим направлением, которое диктует моду и стиль.
Все без исключения работы Хайо Сол отличают его неподражаемый стиль и подход, которые невозможно спутать с чьими-либо другими. Творчество этого голландского художника имеет все основания стать символом художественной культуры нового тысячелетия.
Петербургской публике впервые представится уникальная возможность познакомиться с его завораживающими работами.

Подробнее о творчестве Хайо Сол можно узнать на его персональном сайте: http://www. hayosol.com
Эндрю Айби

Британский дизайнер мужской одежды, выпускник Университета Мидлсекса (Великобритания).

Главный лектор на курсе бакалавра моды в Университете «Метрополитен» в Манчестере, а также приглашенный лектор в Королевском колледже искусств на курсе магистра моды. С 2012 по 2016 год — директор курса магистра моды в Кингстонском университете (Великобритания). Последние несколько лет Эндрю Айби уделяет большое внимание изучению социальных и культурных трендов и их влияния на дизайн, индустрию моды и розничную торговлю.
Участник деловой программы МФМ «Роль образования в появлении новых мировых имен в области моды». 3 ноября 2017, 11:00–12:30
Артём Кривда

Одна из ключевых персон модного бизнеса, продюсер и режиссер модных показов ведущих международных недель моды. Известен своими работами с марками Castelbajac, Mark Jacobs, Armani, Versace, A La Russe, Cyrille Gassiline, Arsenicum, Roberto Cavalli.

Стоит ввести в Google его имя — и появится свыше 30 тысяч ссылок. В числе первых — собственный сайт продюсера Недели моды в Москве и одного из самых известных дизайнеров российской fashion-индустрии.

ARTEM KRIVDA DESIGN — это молодой российский бренд, который появился в январе 2014 года в результате долгой и кропотливой работы автора с разными российскими и мировыми марками в качестве режиссера и продюсера. Кодом бренда является столкновение мировых культур, объединенных агрессивным формализмом и демократичностью.

Одна из главных тем дизайнера Артема Кривды — эстетика позднесоветской эпохи 1980-х. Отсюда — спортивные силуэты, простые хлопковые ткани локальных цветов и отделка в виде лампасов или тематических надписей. Однако эти элементы переосмыслены с позиций современного российского дизайна, для которого главным стало выражение конкретной мысли, облаченной в простую форму. Вся одежда бренда ARTEM KRIVDA DESIGN производится в Москве, что позволяет дизайнеру тщательно контролировать производство на каждом этапе. Для своих коллекций Артем Кривда использует только натуральные ткани, так как стремится создать максимально комфортные повседневные вещи. Присмотритесь к вещам ARTEM KRIVDA DESIGN, и вы увидите, что за ними стоит глубокая философия и большой труд дизайнера.
Участник деловой программы МФМ «Роль образования в появлении новых мировых имен в области моды». Презентация бренда ARTEM KRIVDA DESIGN, модный показ. 31 октября — 4 ноября 2017